Joël LACROIX / BORYA (1931) Sérigraphie signée / Cinétique / Pop Art / Loft

Joël LACROIX / BORYA (1931). Signée Borya et justifiée au feutre par l'artiste. 50.5 x 65.5 cm. Very beautiful Silkscreen on Arches paper.

19.9" x 25.8" in. Peintre français naviguant entre le surréalisme, le Pop Art et l'Art cinétique. Très décoratif, parfait pour un intérieur Loft ou sixties et seventies.

Biography: French painter sailing between Surrealism, Pop Art and Kinetic Art. Very decorative, perfect for indoor or Loft sixties and seventies. Biografie: Französisch Maler Segeln zwischen Surrealismus, Pop Art und kinetische Kunst.

Sehr dekorativ, ideal für Innen-oder Loft sechziger und siebziger Jahren. L'art cinétique propose des uvres qui contiennent des parties en mouvement. Le mouvement peut être produit par le vent, le soleil, un moteur ou le spectateur.

L'art cinétique englobe une grande variété de techniques et de styles qui se chevauchent. L'expression Art Cinétique apparaît pour la première fois au Museum für Gestaltung de Zürich en 1960. Sculpture cinétique On peut voir les premières manifestations d'art cinétique dès les années 1910 dans le mouvement futuriste et certaines uvres de Marcel Duchamp.

Plus tard, Alexander Calder invente le mobile, sculpture formée de fils et de pièces métalliques qui sont mises en mouvement par le déplacement de l'air ambiant. L'expression art cinétique est adoptée vers 1954 pour désigner les uvres d'art mises en mouvement par le vent, les spectateurs et/ou un mécanisme motorisé. Les contrastes noir-blanc Dans les années 1950, les premières uvres optiques sont fondées sur le contraste entre le noir et le blanc.

C'est alors soit la persistance rétinienne, soit l'interprétation que fait le cerveau qui va donner naissance à une illusion d'optique ou à un mouvement dans l'uvre. Victor Vasarely et Bridget Riley expriment le mieux ce début de l'art cinétique.

En 1955, Vasarely publie le Manifeste jaune qui théorise l'art optique et cinétique. Les moirages Un effet de moiré est obtenu en entrelaçant des lignes d'abord noires et blanches, puis en couleur. La superposition des trames donne l'effet d'une uvre changeante et mouvante au spectateur qui se déplace alors que les couches de lignes sont immobiles. Vier Vierecke im Geviert, George Rickey, 1969, Berlin. Alberto Biasi, Dieter Roth, Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz-Diez, Youri. Messen-Jaschin, Yvaral ou encore Nathalie Cohen ont travaillé à de telles compositions. Le GRAV Certains artistes opto-cinétiques se sont réunis dans un collectif, le Groupe de Recherche d'Art Visuel (GRAV) avec pour but de permettre à tous de pouvoir approcher leur art (Horacio Garcia Rossi, Julio Le Parc, François Morellet, Francisco Sobrino, Joël Stein, Yvaral).

C'est pourquoi ils ont privilégié un art accessible directement par le spectateur où ce dernier peut toucher et manipuler les uvres. Ainsi le manifeste du GRAV contenu sur un tract distribué lors de la 3e biennale de Paris en octobre 1963 s'intitulait Assez de mystifications et contenait les lignes suivantes : « Nous voulons intéresser le spectateur, le sortir des inhibitions, le décontracter.

Nous voulons le faire participer. Nous voulons le placer dans une situation qu'il déclenche et qu'il transforme.

Nous voulons qu'il s'oriente vers une interaction avec d'autres spectateurs. Nous voulons développer chez le spectateur une forte capacité de perception et d'action.

Mobile rouge, Alexander Calder, 1956. Feuille de métal et peinture. Musée des Beaux-Arts de Montréal. Yaacov Agam David Ascalon Martha Boto Pol Bury Alexander Calder Marc Cavell Ivan Contreras-Brunet Elias Crespin Carlos Cruz-Diez Alexandre Dang Hugo Demarco Deverne Marcel Duchamp.

Martin Jacques Malachi Farrel Arthur Ganson Rube Goldberg Théo Jansen Roger Katan Gilles Larrain Julio Le Parc. Len Lye Youri Messen-Jaschin Joëlle Morosoli Hans-Walter Müller Alejandro Otero George Rickey. Bridget Riley Horacio Garcia Rossi Nicolas Schöffer Francisco Sobrino Jesús-Rafael Soto Joël Stein Jack Vanarsky Marcel Van Thienen Grégorio Vardanega Victor Vasarely Wen-Ying Tsai Yvaral Zimoun.

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• Type: Sérigraphie
• Genre: Cinétisme
• Caractéristiques: Série
• Artiste: Joël LACROIX / BORYA (1931)
• Support: Sur papier
• Authenticité: Original
• Période: XXème et contemporain
• Style: 1970
• Thème: Musique

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